История мультипликации ведётся уже более века. За это время многое изменилось. Изменились сами мультфильмы, аудитория и, конечно же, сам процесс их изготовления. Но в разные времена существовали люди сделавшие многое для развития этого вида искусства, — мультипликаторы.
Первые мультипликаторы
Многое сделал для развития мультфильмов первый в мире мультипликатор Эмиль Рено. Он не только создал технологию изготовления мультипликационных фильмов и аппарат для их показа, но использовал звуковое сопровождение.
Революционером мультипликации можно считать знаменитого Уолта Диснея, который сначала в 1928 году создал первый мультфильм со звуком, а через 9 лет благодаря его усилиям появился и первый цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов». В дальнейшем студия Уолта Диснея и его мультфильмы стали самыми известными в мире.
Теодор Гейзел, более известен как Доктор Сьюз. Он был не только мультипликатором, но и автором знаменитого обучающего американского мультфильма «Кот в шляпе». Уникальность произведения заключалась в использовании писателем в сценарии всего лишь 220 слов, по мнению заказчика мультфильма, необходимых для детей определённого возраста.
Доктор Сьюз
Джозеф Барбера и Уильям Ханна из «Метро Голдвин Мейер» в середине прошлого столетия одно время конкурировали с великим Диснеем. Произошло это благодаря известному во всём мире мультсериалу о приключениях кота и мышонка «Том и Джерри». Этот мультфильм остаётся популярным до наших дней.
Мультипликаторы нашей страны
Не менее замечателен вклад русского режиссёра Владислава Александровича Старевича, открывшего новый вид анимации – кукольную. Произошло это в 1912 году, когда он, снимая фильм о насекомых, использовал их покадровую съёмку.
В. А. Старевич
В нашей стране, безусловно, самым известным мультипликатором считают Вячеслава Михайловича Котёночкина. Он является режиссёром таких известных мультфильмов как «Ну, погоди!», «Лягушка-путешественница» и «Котёнок с улицы Лизюкова», а также аниматором и художником десятков других советских и российских мультфильмов, снятых главным образом по различным сказкам.
В. М. Котёночкин
Кто нарисовал «Ну, погоди!»?
Мультсериал «Ну, погоди!» обычно связывают с именем прославленного мультипликатора Вячеслава Михайловича Котёночкина. Он действительно является по сути автором и создателем знаменитого мультсериала, однако в качестве режиссёра «Ну, погоди!», а нарисовал персонажей мультфильма Светозар Кузьмич Русаков.
Светозар Кузьмич Русаков
Русаков на фронте
Светозар Кузьмич Русаков родился в Московской области в городе Тучков в 1923 году. Учился в художественной школе Центрального дома пионеров. В начале Великой Отечественной войны его призвали в армию.
Первое время он работал военным корреспондентом сначала в «Окнах ТАСС» Новосибирска, а позже в газете «Красная звезда». В рядах действующей армии оказался в 1943 году.
Сначала был пехотинцем и принимал участие в боях Украинского и Белорусского фронтов, после этого был переведён в арт-разведчики Отдельного противотанкового батальона. В бою был ранен и контужен, после чего получил II группу инвалидности.
Из армии Русаков демобилизовался только в 1946 и сразу же поступил в художественно-промышленное училище имени Калинина. Его он окончил с красным дипломом и продолжил обучение теперь уже на художественном факультете ВГИКа.
С отличием окончив ВГИК, Светозар Кузьмич устроился на работу художником-постановщиком на киностудию «Союзмультфильм», где проработал 30 лет.
Лишь выйдя на пенсию, он нашёл время для собственной выставки, несмотря на то, что к тому времени в его коллекции было уже довольно много работ.
Герои мультфильмов Русакова
Святозар Кузьмич Русаков стал лауреатом Государственной премии, членом Союза художников и кинематографистов. Награжден множеством наград, в том числе орденами Славы и Великой Отечественной войны и «За боевые заслуги», а также многими другими. Он ушёл из жизни в августе 2006 года.
Среди персонажей мультфильмов не только волк и заяц из «Ну, погоди!». Он также является художником, создавшим знаменитых хоккеистов из мультфильма «Шайбу, шайбу!». Кроме того, он был художником-постановщиком таких мультфильмов как «Сказка о Емеле», «Приключения Буратино», «Попался, который кусался» и нескольких десятков других известных советских мультфильмов.
м/ф Шайбу, шайбу!
Кто создал мультфильм «Ежик в тумане»?
Один из известнейших мультфильмов не только в нашей стране, но и во всём мире. Он был выпущен в 1975 году на студии «Союзмультфильм».
Уже в 1976 году он завоевал первые призы на всесоюзном фестивале мультипликационных фильмов, а также на Фестивале фильмов детей и юношества.
По прошествии почти трёх десятилетий, уже в 2003 году он был признан лучшим мультфильмом всех времён и народов. Произошло это на Мультипликационном фестивале Лапута в Токио, в опросе участвовало 140 мультипликаторов.
Кто работал над мультфильмом?
Сценаристом мультфильма был Сергей Козлов, художником-постановщиком Франческа Ярбусова, а роли озвучивали знаменитые актёры Алексей Баталов, Мария Виноградова (Ёжик), Вячеслав Невинный (Медвежонок). Однако создателем мультфильма по праву считают режиссёра и аниматора Юрия Норштейна.
Юрий Борисович Норштейн родился в начале Великой Отечественной войны в 1941 году в Пензенской области в деревне Андреевка, где его родители в то время находились в эвакуации. Но детство его прошло в Москве.
Юрий Норштейн окончил курсы мультипликаторов и вскоре в 1961 года устроился на работу на студию «Союзмультфильм».
Первое время он работал художником-постановщиком вместе с известным режиссёром-мультипликатором Иваном Петровичем Ивановым-Вано.
Юрий Борисович Норштейн
Так как высшего образования он так и не получил, делать свои мультфильмы ему долго не давали. Первый его мультфильм «25, первый день» в сотрудничестве с Аркадием Тюриным вышел лишь в 1968 году. В нём был использованы работы советских художников 20-х годов.
Как Норштейн делал мультфильмы объёмными?
В создании мультфильмов Норштейн применил своеобразную технику многоярусной перекладки изображения. Это придавало мультфильмам эффект объемного трёхмерного изображения. Он абсолютно не пользовался компьютерной графикой.
В работе над мультфильмами ему помогала жена – Франческа Ярбусова, которая является бессменным художником-мультипликатором его работ. Кроме «Ёжика в тумане», довольно известным является другой его мультфильм «Сказка сказок», также отмеченный призами на нескольких фестивалях.
Юрий Норштейн является народным артистом России.
Уолт Элиос Дисней
Уолт Элиос Дисней родился в самом начале прошлого века в 1901 году в Чикаго. Вскоре родители переехали из большого шумного города и поселились на тихой ферме поблизости от городка Марселин в штате Миссури. Ещё в детстве у Уолта проявились творческие способности, но так как семья была бедной, первый рисунок им был нарисован не карандашом на бумаге, а смолой на стене дома.
Детство и юность Уолта Диснея
На ферме Диснеи прожили недолго и переехали в Канзас. Там в 8 лет Уолт уже сам начал зарабатывать деньги, вставая в 4 часа и разнося утренние газеты. Уже тогда его привлекали рисунки в комиксах, но времени на рисование не было, да и жестокий отец не одобрял этого занятия сына, хотя сам Элиос Дисней менял занятия и работу как перчатки и был то фермером, то плотником, то строителем.
Несмотря на всевозможные препятствия Уолту всё же удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где, наконец, получил признание своих талантов. В 1918 году Дисней попытался поступить на военную службу, но не подошёл по возрасту. Тогда он пошёл в Красный Крест, где он год работал водителем санитарной машины.
В 1919 году он вернулся в Канзас-сити и стал работать художественным директором в коммерческой студии. Именно там состоялась его встреча с будущим партнёром Убом Айверксом. Вместе они открыли собственную студию, на которой первое время снимали короткие рекламные ролики.
Позже их студия переехала в Лос-Анджелес, поближе к Голливуду. Но этого Уолту было мало, он уже тогда решил делать мультфильмы. В этом ему помог брат, у которого было такое же желание, а главное побольше средств.
Вскоре Уолт и Рой открыли первую студию, исполняя одновременно функции директора, актёра, звукооператора и сценариста.
Мультфильмы студии Диснея
В 1928 году появился новый мультперсонаж – мышь по имени Мортимер. А вскоре, в том же году, и первый в мире озвученный мультфильм «Пароход Уилли».
В нем в качестве капитана корабля впервые появился Микки Маус, а озвучил его сам Дисней.
Через 9 лет появился первый полнометражный цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов», а чуть позже Гуффи и Плуто – знаменитые собаки мультфильмов Диснея. В 40-м году вышел мультфильм «Пиноккио».
м/ф Гуффи и Плуто
В 1955 году появился первый основанный Диснеем парк аттракционов «Диснейленд», а в 1961 Дисней основал в Калифорнии Институт Искусств. За свою жизнь Дисней создал множество мультфильмов как по собственному сценарию, так и по мотивам различных сказок. «Золушка», «Питер Пэн», «Красавица и чудовище» лишь немногие произведения, созданные на студии Диснея. Он ушёл из жизни в 1966 году.
Источник: https://SiteKid.ru/kultura_i_iskusstvo/kinematograf/znamenitye_multiplikatory.html
Лучшие советские мультфильмы
Мультфильмы в Советском Союзе выпускались постоянно, причем все они очень интересные и качественные, каждый снятый в то время мультфильм достоин называться лучшим. Из этого большого списка мультфильмов, мы все же попытались выбрать 20 лучших. По нашему мнению, это действительно 20 самых качественных и интересных мультфильмов того времени.
В одной деревне жил пес, он исправно служил и хозяевам, оберегая их покой. Его грозного лая боялись все дикие звери, и стороной обходили верного сторожа. Шли годы и старость подкралась внезапно, однажды он не справился, и был изгнан.
Несчастный сбежал в лес, и морозным вечером решил покончить с жалким существованием. Но встреча со старым врагом подарила надежду. Недруги оказались в одинаковом положении, голодные и замерзшие, и это сблизило их, позволив забыть о былых обидах.
Они придумывают план, как обеспечить себя пропитанием, и решают инсценировать похищение ребенка.
Думаю «Ну, погоди» это самый популярный и лучший мультсериал Советского Союза. Извечное противостояние сильного и слабого, злой волк обладает скверным характером, любит делать пакости и обижать малышей.
Он постоянно сталкивается с маленьким зайцем, и стремится его поймать, чтобы съесть. Но невинная жертва уходит от погони при каждой встрече. Используя свой ум и хитрость, обходит все ловушки, и избегает клыков опасного недруга.
Это все больше злит серого и он продолжает преследование, надеясь отыграться.
Рассудительного ребенка все величали дядей Федором. Он встретил удивительного кота по прозвищу Матроскин. И с этого момента началось необычное приключение друзей.
Обидевшись на родителей, за категорический запрет оставить усатого себе, он отправился в деревню. Место где можно спокойно пожить показал пес Шарик, приведя их в заброшенную избу.
Трое товарищей по несчастью готовы проявить самостоятельность, но для начала, им нужно отыскать клад.
Один из самых лучших мультфильмов СССР, думаю с этим мало кто поспорит. В загадочном лесу живет необычный медвежонок, он обожает мед и любит сочинять стишки и песенки.
Добродушный и неуклюжий косолапый дружит со многими местными обитателями, но самый верный его товарищ, это поросенок Пятачок, они вместе путешествуют и помогают окружающим по мере сил.
Отважным героям предстоит стычка со злыми пчелами, поиски пропавшего хвоста, визит к братцу Кролику. Но со всеми проблемами можно справиться, если рядом надежный друг.
Малыш младший ребенок в семье, и он с нетерпением ждет приближающегося дня рождения. Мальчик мечтает получить в подарок щенка, но его ожидания не оправдались, и он был сильно расстроен.
Неожиданно он знакомится с летающим человеком. Тот любит сладости и пошалить, они тайком от взрослых начинают проводить много времени вместе.
Озорной приятель готов на любые безумства, вызывая улыбку на лице друга, и катает на спине, и ловит опасных преступников.
В королевство приезжают знаменитые музыканты, которые путешествуют по свету и дарят людям свой талант. Их концерт имел успех, толпа ликовала и солист Трубадур увидел прекрасную принцессу.
Он влюбился с первого взгляда, но разгневанный правитель выгнал несостоявшегося жениха, посчитав плохой партией для единственной дочери. Расстроенная компания отправилась дальше и столкнулась с бандой разбойников. Те готовили засаду, собираясь пленить короля.
У смельчака появляется план, как можно убедить отца возлюбленной, что он достоин быть мужем.
Очень хороший и один из лучших мультфильмов СССР, который стоит посмотреть всем детям. Странную посылку получают из далекой страны. В коробке находился необычный зверек с огромными ушами и большими, добрыми глазами.
Крокодил Гена пожалел его и забрал к себе, и Чебурашка обрел защитника. Они весело проводят время, учатся правильно воспринимать окружающий мир и борются со злодеями. Коварная старушка Шапокляк, делает пакости и обижает детей.
Приятелям предстоит показать ей, что такое настоящая дружба и взаимопомощь.
Веселый и своенравный попугай Кеша живет с Вовкой. Он любит хозяина, но из-за скверного характера, постоянно попадает в неприятности. А выручать пернатого озорника приходится мальчику, ведь он беспокоится за сумасбродного питомца. Побег из дома в холодную пору, был только началом захватывающих приключений крылатого хвастуна. Он оказывается в руках злодеев, и те хотят получить выкуп.
Брат с сестрой были дружны, играли вместе и сообща помогали бабушке. Старая женщина часто читала им сказки холодными вечерами. И однажды поведала необычную историю о Снежной королеве, которая управляет снегами.
Мальчик начал смеяться над услышанным, и даже не догадывался, что это слышит правительница. Она решила отомстить и пронзила сердце ребенка осколком льда. Он лишился эмоций, став злым и подлым, и больше не хотел жить с ними. Увидев холодную красавицу, он отправился с ней.
Но девочка отправляется следом, собираясь спасти Кая.
Очень хороший и своего рода поучительный мультсериал, которые смотрели многие дети Советского Союза. Добродушный кот Леопольд постоянно подвергается нападкам двух коварных мышат.
Они всячески стараются извести недруга, уверенные, что тот не может быть хорошим. Но их подлые ловушки редко срабатывают, они сами попадают туда, все больше злясь. Их упорное преследование доброго усатого никак не закончится.
Их фантазия неистощима и новые проделки не заставят себя ждать.
Конек-Горбунок
Иван был третьим сыном в семье бедняка и все считали его глупым. Однажды они с братьями пытались выяснить, кто вредит их урожаю, и ему повезло поймать нарушительницу. Та подарила парню пару особенных коней и маленького, неказистого коника. Оставив себе Горбунка, отрок не подозревал, какой удачный выбор сделал. Верный друг выручал в любой ситуации и защищал наивного хозяина.
Падал прошлогодний снег
Деревенского мужика супруга отправляет в лес накануне праздника, чтобы тот срубил елку. Простак отправляется туда и попадает в удивительные приключения. Его хождение по тропам, сопряженно с опасностями и казусами. Ведь в эту ночь могут произойти самые невероятные вещи. Он случайно заблудился и неизвестно, сможет ли отыскать дорогу домой, и вернуться к любимой жене.
Приключения капитана Врунгеля
Опытный капитан Врунгель хочет принять участие в соревновании. Заручившись поддержкой помощника, начинают строительство судна, рассчитывая победить.
Но неожиданно выясняется, что у них некомплект, нужен третий член команды, им становится Фукс. Никто не догадывается, что он знаменитый грабитель и перевозит украденную, раритетную статую.
За ним следует погоня, а впереди опасные приключения и удивительные встречи.
Приключения пингвиненка Лоло
Лоло маленький, любопытный пингвин, с интересом знакомится с окружающим миром. Он единственный сын вожака, ведь когда-то, чайки атаковали гнезда и украли яйца.
Малыш должен соответствовать статусу, но ему так хочется резвиться. Вместе с симпатичной Пепе, они попадают в водоворот событий, где им предстоит познакомиться с людской жестокостью.
Понять значение настоящей дружбы и найти дорогу к родным, которые сильно обеспокоены исчезновением детей.
Ежик в тумане
Маленький ежик дружит с медвежонком, им хорошо вместе и не скучно. Изучать звезды под мерное потрескивание костра, любимое развлечение. Отправившись однажды вечером к товарищу на очередные посиделки, он попадает в туман.
Белое марево обволакивает со всех сторон и навевает ужас. Чтобы выбраться оттуда, ему предстоит многое понять. Он случайно теряет свои вещи, а там малиновое варенье для дорогого друга.
Чтобы отыскать лакомство, ему нужно победить собственные страхи.
Приключения Домовенка
В новую квартиру въехала семья Наташи. Она послушная девочка, любит порядок и с удовольствием помогает маме. Она случайно сталкивается с грязным существом, который утверждает, что он домовой и это его вотчина. Отмыв и расчесав ворчуна, малышка с удивлением увидела симпатичное личико. Так, начинается ее дружба с постоянным соседом. Они учатся друг у дружки, и попадают в разные истории.
Мама для мамонтенка
Хороший советский мультфильм для детей и взрослых. На краю света, где уйма снега, появился необычный малыш с хоботом и большими ушами. Его тело было покрыто толстым мехом.
Одинокий и грустный он скучал по маме, спрашивал у окружающих о ней, и вот вспыхнула маленькая надежда, что ответ находится за океаном. Мамонтенок смело отправился в путешествие.
Он плывет на льдине, рискуя упасть и утонуть, в погоне за мечтой. Его ждут новые знакомства, и долгожданная встреча.
Летучий корабль
Иван искренне полюбил царевну и мечтает о женитьбе. Но государь стремится заключить договорной союз, который принесет ему золото и почет. Юная дева не желает брака без любви и придумывает задание для кандидатов.
Кто сможет построить корабль, на котором можно летать станет её нареченным. Бедняк отправляется за материалом и встречает нечистую силу. Водяной и тринадцать ведьм помогают в столь непростом деле.
Но коварный противник узнает секрет волшебного судна и присваивает славу себе.
Вовка в Тридевятом царстве
Вовка двоечник и лентяй, он не любит учиться, а рассматривает только картинки. Однажды ему в руки попадает волшебная книга, и он оказывается в загадочном мире сказок.
Мальчик начинает путешествие, беспечно считая, что скоро выберется оттуда. Но встреча со странным царем, показывает, что опасность настоящая, и пускается в бега.
Ему надо помочь многим персонажам, используя школьные знания, и умения.
Дюймовочка
Замыкает список лучших мультфильмов Советского Союза – «Дюймовочка». По сюжету мультфильма несчастная женщина мечтала о ребенке и обратилась к ведьме.
Та помогла, и через некоторое время раскрылся волшебный цветок, явив на свет малюсенькую девочку. Так, в дом пришла радость. Но злобная жаба, увидев красавицу, захотела ее для любимого сыночка. Она похитила спящую Дюймовочку и унесла к себе.
Начинается опасное путешествие доброй крохи, в поисках любви и счастья она пройдет долгий путь.
Источник: http://top-reyting.ru/kino/luchshie-sovetskie-multfilmi.html
Советские мультфильмы — история создания, любимые мультики
Мультипликационные фильмы являются неотъемлемой частью культурного наследия СССР. Советские анимационные картины были призваны не только развлекать детей, но и с ранних лет прививали маленьким зрителям высокие моральные ценности.
За годы существования Советского Союза были созданы сотни прекрасных мультфильмов, полюбившихся не только советским зрителям, но и получивших признание во всем мире, о чем свидетельствуют многочисленные награды, полученные анимационными картинами на международных фестивалях.
Советская мультипликация в 20-30 годы
Прародителем советской мультипликации можно считать биолога Владислава Старевича, снявшего картины о жизни жуков, используя насекомых в качестве марионеток.
Позже режиссер снял еще несколько кукольных мультфильмов, таких как “Стрекоза и муравей”, “Ночь перед Рождеством”, “Сценки из жизни животных”.
Однако, во время революции Старевич уехал из страны, из-за чего развитие анимации на некоторое время остановилось.
Один из первых мультфильмов «Стрекоза и муравей»
В 1924 году Юрий Меркулов с другими режиссерами организовывают Экспериментальное бюро мультипликации, где создают ряд кукольных мультфильмов. В то же время другие художники на студии “Культкино” работали над созданием рисованных мультфильмов, имеющих в основном сатирический характер и ориентированных на взрослую аудиторию.
Первыми детскими мультфильмами, созданными в СССР, считаются “Каток” и “Сенька-Африканец”, вышедшие на экраны в 1927 году. Тогда же вышел кукольный фильм “Мойдодыр” и рисованный “Тараканище”.
Знаковым этапом в истории советской анимации можно считать картину “Почта”, вышедшую в 1929 году, которая стала первым цветным и озвученным мультфильмом. Картина была показана зарубежным зрителям и высоко оценена критиками. В 1935 году была создана картина “Новый Гулливер”, где на ряду с куклами снимались настоящие актеры.
Один из героев советского мультфильма 20-40 годов
В 30е годы советские аниматоры знакомятся с творчеством Уолта Диснея, и его работы признаются эталоном, на который пытаются ровняться отечественные мультипликаторы. Под влиянием диснеевских мультфильмов в СССР в 1935 году создается студия “Союзмультфильм”, где аниматоры пытаются копировать технику западных коллег.
Мультфильмы в 40-50 годах
В годы войны студия “Союзмультфильм” находилась в эвакуации, прогресс в мультипликационном искусстве вновь замедлился.
Начиная с 1945 года тенденции в создании мультфильмов резко поменялись. Работы Диснея больше не являлись примером для подражания, и у советской мультипликации появился собственный неповторимый стиль. В 50х годах создаются такие мультфильмы, как “Снежная королева”, “Непослушный котёнок”, “Аленький цветочек”, “Двенадцать месяцев”.
Эпизод из мультфильма «Аленький цветочек»
Мультфильмы того периода отличались реалистичностью и детализацией благодаря технике под названием “эклер”. Суть ее заключалась в том, что сначала все сцены отыгрывались настоящими актерами, потом кадры из получившегося фильма проецировали на специальную поверхность, где они обрабатывались и переводились в картинки.
В 1959 году советский мультфильм “Влюбленное облако” получил высокие оценки от Международной ассоциации кинокритиков.
Расцвет мультипликации в 60-80 годах
В начале 60х годов стиль советской мультипликации снова меняется. Натуральность и реалистичность картинки уходит в прошлое, появляются новые методы рисовки (“История одного преступления”, “Малыш и Карлсон”). В отдельное направление вырастает кукольная мультипликация, подарившая зрителям такие шедевры, как “Крокодил Гена” и “Варежка”.
Крокодил Гена и Чебурашка
Появляются целые мультсериалы, состоящие из нескольких эпизодов: серия мультфильмов о Винни-Пухе, “38 попугаев” и, конечно же, культовый сериал “Ну, погоди!”. В каждом выпуске телевизионного журнала “Веселая карусель” маленьким зрителям показывали несколько коротких анимационных историй, в которых часто использовались песни, загадки и т.д.
Кроме “Союзмультфильма” в СССР также работала студия “Экран”, на которой было выпущено немало известных мультипликационных фильмов. В 1981 году появился так полюбившийся зрителям мультфильм “Тайна третьей планеты”, созданный Романом Качановым.
Режиссер Александр Татарский открыл новое направление в мультипликации — пластилиновые мультфильмы, самыми известными из которых являются “Пластилиновая ворона” и “Падал прошлогодний снег”.
Персонажи созданные «Союзмультфильмом»
В начале 80х популярным становится создание мультфильмов в технике так называемой полной мультипликации, когда на экране движутся не только главные герои, но и фон за ними. Это была довольно затратная техника, поэтому к концу десятилетия стал преобладать упрощенный метод рисовки, пример которого можно увидеть в мультфильме “Следствие ведут Колобки” 1987 года.
Самое интересное
“Ну, погоди!”
Культовый советский мультсериал, состоящий из 20 серий. Весь сюжет заключается в том, что волк пытается поймать и съесть зайца, но никак не может этого сделать из-за постоянных препятствий и смекалки самого зайца.
Заяц и Волк из «Ну погоди!»
“Жил-был пёс”
Мультфильм 1982 года, созданный по мотивам народной сказки. Когда хозяева выгоняют старого Пса из дома, Волк берется помочь ему восстановить репутацию и вернуться на прежнее место. Пёс в долгу не остается и придумывает способ отблагодарить Волка.
“Трое из Простоквашино”
Популярный мультфильм, созданный по мотивам повести Эдуарда Успенского. История повествует о дружбе не по годам самостоятельного мальчика Дяди Фёдора с котом Матроскиным и псом Шариком. Приключения троицы продолжаются в мультфильмах “Каникулы в простоквашино” и “Зима в Простоквашино”.
«Трое из Простоквашино»
“Веселая карусель”
Тележурнал производства студии “Союзмультфильм” в каждом выпуске радовал маленьких зрителей тремя-четырьмя короткими мультфильмами, такими как “Антошка”, “Кто пасется на лугу?”, “Небылицы” и многими другими.
“Кот Леопольд”
Мультсериал, повествующий о жизни доброго и интеллигентного кота Леопольда, которого постоянно донимает пара мышей-хулиганов. Все попытки мышей навредить коту, как правило, терпят крах.
“Малыш и Карлсон”
Советский мультфильм, снятый по мотивам произведения Астрид Линдгрен. Мультфильм рассказывает о дружбе и приключениях маленького мальчика и некоего человечка с пропеллером на спине по имени Карлсон.
“Мойдодыр”
Знаменитая экранизация детской сказки Корнея Чуковского о мальчике-неряхе, которого берется перевоспитывать суровый умывальник и блюститель чистоты Мойдодыр.
“Бременские музыканты”
Музыкальный мультфильм, созданный на основе сказки Братьев Гримм. Главные герои картины: Трубадур, Кот, Пёс, Осёл и Петух. Трубадур влюбляется в принцессу, и им предстоит найти способ быть вместе вопреки воле короля.
Коллектив из «Бременских музыкантов»
“Винни-Пух”
Рисованный мультфильм по мотивам одноименной сказки Алана Милна о весёлом медвежонке и его друзьях: Пятачке, Кролике, ослике Иа и Сове.
“Крокодил Гена”
Первый из четырех мультфильмов о добродушном и справедливом крокодиле Гене, который впоследствии знакомится с новым другом — Чебурашкой. Его приключения продолжаются в последующих мультфильмах: “Чебурашка”, “Шапокляк”, “Чебурашка идет в школу”.
Источник: https://oSSSR.ru/kultura/mult/multfilmy-v-sssr/
5 шедевров мультипликации из СССР, которые известны во всем мире
Наша приверженность старым советским мультикам понятна. Мы смотрим их с детства, потом пересматриваем, снова смеясь и грустя.
Но любимые нами герои известны не только в России, но и далеко за пределами даже бывшего Союза. Мультфильмы СССР — это отдельная эпоха анимации, особый жанр.
Многие творения гениальных советских режиссеров до сих пор оказывают заметное влияние на творчество признанных гуру мировой мультипликации.
Вот лишь пятерка из них, но это лучшие из лучших.
«Снежная королева» (1957)
В списке лучших из лучших картин СССР находится знаменитый шедевр режиссера Льва Атаманова, созданный на «Союзмультфильме», главной советской мультикиностудии.
Мультфильм был переведен на множество языков: английский, французский, немецкий, итальянский, испанский, шведский, японский, и это не считая всех наречий тогдашнего СССР. А главных героев озвучивали звезды мирового кинематографа.
Например, французская Снежная королева говорила голосом Катрин Денёв, а американскую Герду озвучивала Кирстен Данст.
Так же как и в Советском Союзе, в США в 60-70-х годах «Снежную королеву» регулярно показывали по ТВ во время зимних каникул.
Мало кто знает, что именно в «Снежной королеве» впервые была опробована технология, без которой современный кинематограф трудно представить, — live action. Главную героиню сначала исполнил живой человек — актриса Мария Бабанова (отсюда у них схожие черты лица и фигуры), а потом изображение с кинопленки превратили в мультипликацию.
«Ну, погоди!» (1969-1993)
В рейтинги самых узнаваемых картин бывшего СССР неизменно попадает мультсериал «Ну, погоди!».
Многосерийные похождения Волка и Зайца — результат желания Никиты Хрущева, который после поездки в США находился под впечатлением от американской анимации, доказать, что и мы не лыком шиты.
Последовало указание «догнать и перегнать», и на наш ответ их «Тому и Джерри» выделили достаточно серьезный госбюджет, а все вместе привело картину к всемирной славе.
Изначально режиссер Вячеслав Котеночкин предполагал, что Волка озвучит Владимир Высоцкий, но актер в то время находился в опале, поэтому к участию в проекте привлекли Анатолия Папанова, хриплый голос которого и стал визитной карточкой мультперсонажа. Но отсыл к Высоцкому все же есть — в первой серии Волк насвистывает мелодию песни из фильма «Вертикаль».
Знаменитая парочка Заяц — Волк до сих пор остается одним из самых ярких и комичных дуэтов советской мультипликации, причем в масштабах многих стран.
Так, выпущенная в 1984 году карманная компьютерная игра «Электроника» буквально разлеталась по странам СССР и выпускалась на экспорт в Европу.
Японские программисты Nintendo Entertainment System по мотивам «Ну, погоди!» создали игру «I’ll Get You» («Я тебя поймаю»). В 2010 году Монетный двор Польши даже выпустил памятную коллекционную монету с изображением Зайца и Волка.
«Жил-был пес» (1982)
Результат целого года работы над сценарием Эдуарда Назарова, который по праву оценили и зрители, и критики, — один из самых популярных советских мультфильмов, известных в мире.
Знаменитое «Ну ты заходи, если что» любят не только советские и российские зрители — искренняя история дружбы Волка и Пса, снятая по мотивам украинской народной сказки, покорила несколько международных кинофестивалей, в том числе Оденский кинофестиваль (Дания) и фестиваль в Эннеси (Франция).
Между прочим, узнаваемый сейчас Волк мог выглядеть совсем по-другому. Его пришлось полностью перерисовывать под хрипловатый голос Армена Джигарханяна.
Интересно, что дублировать этот мультфильм (по крайней мере в англоязычной версии) никто не осмеливается, потому что иначе пропадет весь шик озвучки в исполнении маэстро — если мультфильм и показывают, то с субтитрами, чтобы знаменитое «Шо, опять?» воспринималось иноязычными зрителями точно так, как надо.
Кстати, звук уезжающей телеги в начале мультфильма Эдуард Назаров позаимствовал из киноленты «Чапаев».
Памятник счастью — 200-килограммовая статуя наевшегося до отвала Волка — одно из самых популярных мест в Томске. Если посчастливится правильно «почесать» его пузо, то можно услышать коронные фразы — «Щас спою!», «Бог в помощь!», «Ну ты заходи, если что».
«Крокодил Гена и Чебурашка» (1969-1983)
Первый фильм о невиданном зверьке назывался «Крокодил Гена». Ушастого героя придумал мультипликатор Леонид Шварцман, а название несуществующего животного Эдуарду Успенскому пришло в голову, когда один его друг в адрес своей неуклюжей дочери произнес: «Ой, опять чебурахнулась!», что означало «упала».
После демонстрации серий цикла на различных фестивалях нежными чувствами к странному ушасто-пушистому воспылали во многих странах мира.
Так, в 70-х годах в Швеции у Чебурашки и Гены были собственные циклы детских радио- и телепередач под названием «Дрюттен» (от шведск. drutta — «падать»).
Для показов по европейскому телевидению «Чебурашку» тоже перевели: в английском и американском вариантах он стал Топлом (Topple), в немецком — Куллерьхеном (Kullerchen) или, в более позднем варианте, Плумпсом (Plumps), а в финском — Муксисом (Muksis).
Каждый перевод — отсылка к способности неведомого зверька падать. Впрочем, японцы приняли Чебурашку с распростертыми объятиями, не награждая никакими прозвищами — там он так и остался Cheburashka (チェブラーシカ) и уже получил свой полнометражный фильм в 2015 году.
Песня Крокодила Гены звучит также на финском, японском, английском, немецком, шведском, болгарском, польском и прочих языках.
Кстати, у иностранцев, впервые сталкивающихся с Чебурашкой в сувенирных лавках, считается высшим пилотажем произнести это слово без ошибок с первого или хотя бы третьего раза.
«Ежик в тумане» (1975)
Самый из самых — бродящий в тумане Ежик Юрия Норштейна. На фестивале в Токио в 2003 году мультфильм был признан лучшей картиной всех времен и народов. Причем изумительным и зрители, и эксперты находят в мультфильме все — от идеи и юмора до технического исполнения, музыкального и цветового решений.
В основу «Ежика» легла одноименная сказка Сергея Козлова, которая, обыгранная Норштейном, вышла далеко за пределы детского мультфильма, получив глубину философской притчи, где каждый экранный образ можно рассматривать как символ, а действие трактовать сразу в нескольких ключах. Сам же режиссер говорит следующее: «Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в «Ежике в тумане» произошел счастливый случай совпадения всех элементов».
Обликом главный персонаж обязан жене Норштейна — Франческе Ярбусовой. Мультипликаторы перепробовали множество вариантов, внешность будущей «звезды» постоянно менялась.
Режиссера не устраивали предлагаемые варианты, ему нужен был тот, кто даже после мгновенного появления должен «отпечататься» на экране… В конце концов Ярбусова, жена и по совместительству художник, нарисовала такого героя, который и режиссера устроил, и мир покорил.
Озвучивала Ежика актриса Мария Виноградова, голосом которой говорит также дядя Федор из Простоквашино.
Ну а те, кто бывал в Киеве, наверняка имеют фото с причудливой фигурой удивленного Ежика.
Источник: https://BigPicture.ru/?p=909829
Мультфильмы Диснея бледнеют по сравнению с советскими мультиками
В советские времена все в мире знали, что в СССР производят очень качественные ракетоносители и автоматы Калашникова. Однако, существовала еще одна сфера, в которой СССР делал продукты международного уровня – мультфильмы. Не существовало никакой промышленной гонки в то время, советская анимация создавалась для людей. Многие советские мультфильмы стали частью международного наследия анимации.
История советской анимации резко изменилась летом 1933 года, когда в Москве состоялся первый в истории фестиваль американских мультфильмов. Мультфильмы Уолта Диснея произвели огромное впечатление на советских людей, и даже Иосиф Сталин не остался равнодушным к анимационному искусству Диснея. Излишне говорить, что после этого советские власти решили создать нечто вроде «Микки Мауса СССР».
Легендарная студия Союзмультфильм открылась спустя три года после этого. Студия была копией американской студии Диснея с использованием производственного конвейера.
Советские мультфильмы появились как подражание диснеевским. Тем не менее, советским карикатуристам удалось достичь абсолютного совершенства в своем искусстве. Государство щедро поддерживало развитие индустрии, и художники могли себе позволить роскошь использовать для каждого мультфильма намного больше рисунков.
Во многих других странах, как правило, использовалось пять рисунков в секунду. В Советском Союзе для одной секунды мультика использовалось 12-24 рисунка. Таким образом, качество советской анимации было значительно выше, чем качество среднего западного мультфильма. Существовала еще одна деталь, которая делала советские мультфильмы настолько своеобразными.
«Такие мультфильмы, как «Том и Джерри» не пользовались особой популярностью в России. Герои в подобных мультиках не делали ничего, кроме как старались унизить друг друга любыми способами. В наших мультфильмах было гораздо меньше агрессии.
Наши художники не стремились к созданию «экшена». Они хотели создать диалог со зрителем.
Это не была догма, которая была им навязана, это была традиция, которая своим корнями уходит в русские народные сказки», — рассказывает Сергей Меринов, российский карикатурист.
Лучшие советские мультики «диснеевского периода», такие как «Золотая Антилопа» (1954) или «Снежная королева» (1957), несомненно могут быть отнесены к шедеврам международного анимационного искусства.
Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki), признанный международный режиссер, отметил, что посмотрел «Снежную королеву» в непростой период своей жизни. Режиссер тогда решал, оставаться ему карикатуристом или нет.
По его словам, после просмотра советского мультфильма он понял, что качественные мультики могут дотрагиваться до самых глубин человеческой души. Папа Римский Иоанн II рекомендовал советские мультики к просмотру всем детям. Он полагал, что эти мультфильмы научат детей добру и благу.
Так как Папа родился и вырос в Польше, он, скорее всего, был хорошо знаком с лучшими творениями российского анимационного искусства.
Влияние мультфильмов Уолта Диснея было значительно ограничено в начале 1960-х годов. Золотой век советской анимации закончился с началом периода перестройки. Союзмульфильм, государственный монстр, развалился на десятки частных студий. Художники стали перед выбором: либо продолжать создавать искусство, либо начать зарабатывать деньги с помощью коммерческих проектов.
«В 1990-х годах большинство карикатуристов пытались создавать авторские мультфильмы. Они создавали мультики для взрослых в надежде принять участие в международных фестивалях.
Большинство таких мультиков было о философии жизни, о ее смысле, о внутреннем мире человека.
Никто не хотел сделать что-то для детей», — говорит Александр Герасимов, директор открытого фестиваля анимационного искусства в Суздале.
На самом деле, на фестивалях мультфильмов русские мультики присутствует практически ежегодно. Тем не менее, широкая общественность даже не знает о том, что они существуют.
Новое завоевание российской аудитории было запущено в 2000-х годах, когда государство стало поддерживать развитие отечественной анимации.
Самым первым и самым успешным проектом был «Гора самоцветов», он также стал самым крупным и самым сложным проектом в истории русской анимации.
Идея мультсериала заключается в том, чтобы рассказать детям о стране, в которой они живут. Каждая серия (в общей сложности их 100) – это короткий мультик, основанный на сказке об одной из наций, проживающих в России.
К примеру, чтобы сделать серию на основе мордовской сказки, режиссер Сергей Меринов путешествовал по всей Мордовии в поиске необходимых материалов. В результате все получилось очень выразительно.
Проект получил первую премию на фестивале Золотая панда в Китае.
Источник: https://www.infoniac.ru/news/Mul-tfil-my-Disneya-bledneyut-po-sravneniyu-s-sovetskimi-mul-tikami.html
Российские мультфильмы, покорившие мир
Российский мультсериал «Маша и Медведь» набрал в YouTube миллиарды просмотров, а картина российского режиссёра Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» в этом году была номинирована на премию «Оскар». RT решил вспомнить о знаменитых отечественных анимационных фильмах, завоевавших сердца западных зрителей, и об их великих создателях.
Российские мультфильмы любят во всём мире. Ещё Папа Римский Иоанн Павел II советовал смотреть советские мультфильмы, так как они несут добро и учат ребёнка сочувствию ко всему живому. Шедевры отечественных режиссёров-аниматоров заметно повлияли и на творчество современных мэтров мультипликации.
Отец сюжетной кукольной анимации
Уолт Дисней говорил, что этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий. Первые шаги в анимации Владислав Старевич сделал ещё в дореволюционной России. В 1910 году при поддержке кинопромышленника Александра Ханжонкова он начал снимать документальный фильм о жуках-оленях.
Одним из эпизодов ленты должна была стать битва двух самцов-рогачей за самку. Но в процессе работы выяснилось, что освещение, необходимое для съёмки, делает самцов пассивными. Тогда Старевич соорудил из панцирей рогачей муляжи и снял сцену покадрово.
В результате появился первый в мире кукольный анимационный фильм — Lucanus Cervus.
В этой же технике снята его короткометражная картина «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». На экране куклы-жуки пародируют сюжеты из рыцарских романов. Лента вышла в прокат в 1912 году и стала настоящей сенсацией в России и за рубежом. Зрители и критики недоумевали, как можно было так выдрессировать насекомых.
Например, лондонская газета Evening News писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица — именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности.
Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века».
После революции Старевич эмигрировал в Италию, а затем во Францию, где продолжил успешно работать. Самой знаменитой лентой автора за границей стал первый в мировом кино полнометражный кукольный анимационный фильм «Рейнеке-Лис» 1930 года. Он принёс Старевичу восемь международных премий, в том числе вторую медаль Розенфельда — одну из высших кинематографических наград эпохи.
Источник: https://russian.rt.com/article/148870
Загрузка...
